화가
수록된 작품의 화가 54명.
1420~1506년 · 2점
무로마치 시대의 선승이자 수묵화가입니다. 명(중국)에 건너가 본고장의 화법을 배웠고 일본의 풍경을 힘찬 붓으로 그렸습니다. 「가을·겨울 산수도」, 「아마노하시다테도」 등 국보로 지정된 작품이 많이 남아 있습니다.
1539~1610년 · 1점
노토의 나나오에서 교토로 올라와 아즈치모모야마 시대에 활약한 화가입니다. 금벽 장벽화에서 수묵화까지 폭넓게 그렸습니다. 도쿄국립박물관의 「송림도 병풍」은 국보입니다.
1541~1614년 · 1점
그리스 크레타섬에서 태어나 스페인 톨레도에서 활약한 화가입니다. 길게 늘인 인물과 일렁이는 빛과 색으로 종교화를 그렸습니다. 오하라미술관에 「수태고지」가 있습니다.
1565~1608년 · 1점
모모야마 시대 가노파의 화가입니다. 가노 에이토쿠의 장남으로, 아버지가 세상을 떠난 뒤 가노파를 이끌며 도요토미와 도쿠가와 가문의 일을 맡았습니다. 아버지의 힘찬 화풍과 달리 섬세하고 온화한 화풍으로 알려져 있습니다.
1616~1687년 · 1점
17세기 이탈리아 피렌체의 화가입니다. 신앙심이 깊은 인물로, 성모와 성인을 매끄러운 피부와 맑은 색으로 공들여 그렸습니다. 국립서양미술관에 「슬픔의 성모」가 있습니다.
생몰년 미상(17세기에 활약) · 1점
에도 시대 전기의 화가입니다. 가노 탄유에게 배워 문하의 사천왕 중 한 사람으로 꼽혔고, 훗날 농촌의 생활을 정겹게 그렸습니다. 도쿄국립박물관의 「납량도 병풍」은 국보입니다.
생몰년 미상(17세기 전반에 활약) · 1점
에도 시대 초기 교토의 화가입니다. 그림 가게 '다와라야'를 운영했으며 혼아미 고에쓰와의 합작 등으로 야마토에를 대담한 구도로 되살렸습니다. 「풍신뇌신도 병풍」으로 알려져 있으며 린파의 시조로 여겨집니다.
1658~1716년 · 3점
에도 시대 중기 교토의 화가입니다. 다와라야 소타쓰에게 배웠으며 금지에 깔끔한 형태와 색을 배치한 화려한 장식화를 그렸습니다. 「제비붓꽃도 병풍」, 「홍백매도 병풍」은 국보입니다.
1718~1767년 · 1점
18세기 류큐 왕국을 대표하는 궁정 화가입니다. 자마미 요쇼라는 이름으로도 알려져 있으며, 중국풍 화조화에 능했습니다. 대표작으로 「눈 속의 꿩」, 「신묘도」 등이 알려져 있습니다.
1733~1795년 · 1점
에도 시대 중기에 교토에서 활약한 화가입니다. 실물을 잘 관찰해 그리는 '사생'을 중시했고 마루야마파를 열어 많은 제자를 길러 냈습니다. 미쓰이기념미술관의 「설송도 병풍」은 국보입니다.
1748~1785년 · 1점
에도 시대 중기 제8대 아키타 번주로, 서양풍 그림인 아키타 란가를 직접 그린 다이묘 화가입니다. 일본 최초의 서양 화론으로 알려진 『화법강령』, 『화도이해』를 저술했습니다.
1750~1780년 · 1점
에도 시대 중기의 아키타번 무사로, 아키타 란가를 대표하는 화가입니다. 히라가 겐나이에게 서양 화법을 배웠고 『해체신서』의 삽화도 그렸습니다. 대표작 「시노바즈노이케도」는 중요문화재입니다.
1755~1842년 · 1점
18세기 말부터 19세기 전반 프랑스의 초상화가입니다. 왕비 마리 앙투아네트의 초상으로 이름을 알렸고, 혁명 후에는 유럽 각지의 궁정에서 활약했습니다. 도쿄후지미술관에 「유수포프 공작 부인」이 있습니다.
1760~1849년 · 49점
에도 시대 후기의 우키요에 화가로, 세는나이 90세로 세상을 떠날 때까지 약 70년 동안 그림을 그렸습니다. 「후가쿠 삼십육경」과 「호쿠사이 만화」로 알려져 있으며, 대담한 구도와 날카로운 관찰력은 해외 화가들에게도 영향을 주었습니다.
1764~1826년 · 1점
에도 시대 후기 마쓰마에번의 가로이자 화가로도 이름 높은 인물입니다. 아이누 수장들을 그린 「이슈레쓰조」가 대표작이며, 교토에서 마루야마 오쿄에게 배운 화조화와 인물화도 남겼습니다.
1791~1848년 · 24점
에도 시대 후기의 우키요에 화가입니다. 요염하면서도 존재감 있는 미인화로 인기를 얻었고, 덴포 연간에는 풍경화에도 힘을 쏟았습니다. 우타가와 히로시게와 분담해 제작한 「기소가이도 육십구차」 가운데 니혼바시에서 시작되는 첫 그림을 맡았습니다.
1793~1841년 · 1점
에도 시대 후기의 화가로, 미카와국 다하라번(현재의 아이치현 다하라시)의 가로입니다. 서양화의 음영법을 받아들인 사실적인 초상을 그렸습니다. 「다카미 센세키 초상」은 국보입니다.
1797~1858년 · 289점
에도 시대 후기의 우키요에 화가입니다. 호에이도판 「도카이도 오십삼차」로 명소화(풍경 판화)의 인기 화가가 되었고, 만년의 「명소 에도 백경」에 이르기까지 날씨와 계절의 기운을 담은 풍경을 많이 남겼습니다.
1807년 출생. 메이지 초기(1870년대)에 사망(몰년은 여러 설이 있음) · 1점
에도 막부 말기부터 메이지 초기에 활약한 우키요에 화가입니다. 고운테이라는 호를 썼으며, 개항한 요코하마를 그린 요코하마에와 넓은 지역을 하늘에서 내려다보듯 그린 조감도로 알려져 있습니다.
1814~1875년 · 1점
19세기 프랑스의 화가입니다. 파리 근교의 바르비종 마을에 살며 밭에서 일하는 농민의 모습을 소박하고 묵직한 화면에 그렸습니다. 야마나시현립미술관에 「씨 뿌리는 사람」이 있습니다.
1819~1877년 · 1점
19세기 프랑스 사실주의 화가입니다. 신화나 역사가 아니라 눈앞의 사람들과 자연을 있는 그대로 그리려 했습니다. 국립서양미술관에 거친 바다를 그린 「파도」가 있습니다.
1822~1876년 · 1점
에도 막부 말기부터 메이지 초기에 하코다테를 거점으로 아이누의 생활과 의례를 많이 그린 화가입니다. 아이누에를 대표하는 한 사람으로 꼽히며, 작품은 일본 국내뿐 아니라 구미의 박물관에도 많이 남아 있습니다.
1826~1869년 · 1점
에도 막부 말기부터 메이지 초기에 활약한 우키요에 화가입니다. 초대 우타가와 히로시게의 제자로, 스승이 세상을 떠난 이듬해 2대를 이었습니다. 「명소 에도 백경」에는 스승의 사후에 「아카사카 기리바타케 우중 석경」을 덧그려 넣었습니다.
1828~1888년 · 1점
조후번(현재의 야마구치현 시모노세키시) 어용 화가 집안에서 태어난 일본화가입니다. 메이지 시대에 들어 궁핍하게 지내면서도 페놀로사, 오카쿠라 덴신과 새로운 일본화를 모색했습니다. 절필작 「비모관음」은 중요문화재입니다.
1828~1894년 · 2점
에도 출신의 서양화가입니다. 막부 말기에 서양 석판화의 박진감에 감동해 유화를 지망하여 일본 최초기의 본격 서양화가가 되었습니다. 도쿄예술대학의 「연어」는 중요문화재입니다.
1832~1883년 · 1점
19세기 파리의 화가입니다. 동시대 도시 사람들을 명암이 강한 평평한 화면으로 대담하게 그렸으며 인상파 젊은 화가들의 존경을 받았습니다. 도쿄후지미술관에 「산책(강비 부인)」이 있습니다.
1839~1906년 · 1점
남프랑스 엑상프로방스 출신의 화가입니다. 자연과 사물을 확실한 형태와 색면으로 다시 구성하는 화법을 탐구해 20세기 회화에 큰 영향을 주었습니다. 아티존미술관에 작품이 있습니다.
1840~1926년 · 3점
프랑스 인상파를 대표하는 화가입니다. 빛과 공기의 변화를 같은 주제의 연작으로 좇았고, 만년에는 지베르니 정원의 수련을 계속 그렸습니다. 일본에서는 국립서양미술관 등에서 작품을 볼 수 있습니다.
1841~1919년 · 3점
프랑스 인상파 화가입니다. 사람들이 모인 밝은 정경과 부드러운 피부의 여성과 아이를 따뜻한 색으로 그렸습니다. 일본에서는 국립서양미술관, 아티존미술관, 폴라미술관 등에 작품이 있습니다.
1848~1903년 · 3점
프랑스의 화가입니다. 주식 중개인에서 전향해 브르타뉴와 타히티에서 윤곽이 뚜렷한 평평한 색면의 그림을 그렸습니다. 일본에서는 국립서양미술관과 오하라미술관에서 작품을 볼 수 있습니다.
1853~1890년 · 4점
네덜란드 출신의 화가입니다. 약 10년의 화업 동안 굽이치는 붓 자국과 강렬한 색채의 풍경과 정물을 그렸습니다. 우키요에를 깊이 배웠으며, 일본에서는 SOMPO미술관의 「해바라기」 등을 볼 수 있습니다.
1858~1899년 · 1점
19세기 후반 알프스 고원에서 제작한 화가입니다. 색을 섞지 않고 가는 붓 자국을 나란히 놓아 맑은 산의 빛과 목동의 삶을 그렸습니다. 오하라미술관에 「알프스의 한낮」이 있습니다.
1862~1918년 · 1점
19세기 말부터 20세기 초 빈을 대표하는 화가입니다. 빈 분리파의 초대 회장을 지냈으며 금박을 사용한 장식적인 화면으로 인물을 그렸습니다. 아이치현립미술관에 「인생은 투쟁이다(황금 기사)」가 있습니다.
1866~1924년 · 1점
가고시마 출신의 서양화가입니다. 프랑스에서 배운 밝은 외광 표현을 일본에 전했고 도쿄미술학교에서 많은 화가를 길러 냈습니다. 도쿄국립박물관의 「호반」은 중요문화재입니다.
1867~1947년 · 1점
프랑스의 화가입니다. 젊을 때는 우키요에에서 배운 평평한 화면의 '나비파'로 활동했고, 나중에는 실내와 정원, 가족의 모습을 넘치는 색으로 그렸습니다. 아이치현립미술관에 「아이와 고양이」가 있습니다.
1867~1943년 · 1점
가고시마 출신의 서양화가입니다. 도쿄미술학교에서 오래 가르쳤고, 유학지에서 배운 서양 기법에 일본적인 장식성을 더했습니다. 로마에서 그린 「검은 부채」는 중요문화재입니다.
1868~1958년 · 3점
미토 출신의 일본화가입니다. 오카쿠라 덴신 밑에서 새로운 일본화를 지향했으며, 윤곽선을 억제한 '모로체(朦朧體)'와 후지산을 그린 작품으로 알려져 있습니다. 전체 길이 40미터의 「생생유전」은 중요문화재입니다.
1869~1939년 · 3점
사가 출신의 서양화가입니다. 구로다 세이키에게 배우고 프랑스 유학을 거쳐, 기품 있고 우아한 여성상으로 '미인화의 오카다'라고 불렸습니다. 1937년 제1회 문화훈장을 받았습니다.
1871~1941년 · 1점
메이지부터 쇼와 초기까지 삿포로에서 미술을 가르친 서양화가입니다. 가족의 기도를 그린 「아침 기도」는 홋카이도에서 그려진 유화 가운데 이른 시기의 명작으로 꼽힙니다.
1875~1949년 · 1점
교토 출신의 일본화가입니다. 단아하고 기품 있는 여성의 모습을 그린 미인화를 평생의 주제로 삼았으며, 쇼와 23년(1948) 여성으로서는 처음으로 문화훈장을 받았습니다.
1877~1933년 · 1점
아키타현 가쿠노다테 출신의 일본화가입니다. 자연을 잘 보고 그리는 사생을 중시해 메이지부터 쇼와 초기의 일본화에 새로운 바람을 불어넣었습니다. 아라라기파 가인으로도 알려져 있습니다.
1881~1929년 · 1점
오카야마현 나리와초 출신의 서양화가입니다. 실업가 오하라 마고사부로의 후원으로 유럽에서 배웠고, 오하라미술관 서양 회화 컬렉션의 토대가 되는 작품을 현지에서 모았습니다.
1882~1911년 · 1점
후쿠오카현 구루메 출신의 서양화가입니다. 일본 신화와 고대에서 착상을 얻은 낭만주의적인 작품을 그렸고 28세에 세상을 떠났습니다. 보소의 바다에서 그린 「바다의 선물」은 중요문화재입니다.
1883~1967년 · 1점
효고현 이쿠노 출신의 서양화가입니다. 메이지 40년(1907) 제1회 분텐에서 「남풍」으로 최고상을 받았고, 훗날에는 색채 연구와 영화 색채 디자인에서도 업적을 남겼습니다.
1883~1957년 · 5점
다이쇼부터 쇼와에 걸쳐 활약한 목판화가로, 신판화를 대표하는 한 사람입니다. 일본 각지를 여행하며 그린 눈과 비, 밤 풍경으로 알려져 있으며 '여정(旅情)의 시인'이라고도 불립니다.
1885~1927년 · 3점
이와테현 출신의 서양화가입니다. 도쿄미술학교 졸업 작품 「나체미인」에서 강렬한 색과 단순한 형태의 표현을 내세워 일본 전위 회화의 선구가 되었습니다.
1887~1924년 · 1점
이바라키현 미토 출신의 서양화가입니다. 병과 싸우면서 신주쿠 나카무라야와 시모오치아이의 아틀리에에서 초상화를 그렸습니다. 도쿄국립근대미술관의 「예로셴코 씨의 초상」은 중요문화재입니다.
1887~1936년 · 1점
니가타현 사도 출신의 일본화가입니다. 교토에서 다케우치 세이호에게 배웠고 서양 회화의 조형도 받아들인 새로운 일본화를 지향해 국화창작협회를 결성했습니다.
1888~1939년 · 1점
오사카 출생으로 교토와 고베를 거점으로 한 일본화가입니다. 국화창작협회 결성에 참여했으며, 만년에는 부처의 모습과 산을 깊은 정신성을 담아 그렸습니다.
1888~1955년 · 1점
교토 출신으로, 우메하라 류자부로와 나란히 쇼와 서양화를 대표하는 화가입니다. 세잔에게 배운 확실한 형태와 일본 풍토에 맞는 밝은 색감으로 초상화와 풍경화를 그렸습니다.
1891~1929년 · 3점
도쿄 긴자 출신의 서양화가입니다. 세부까지 그려 넣는 사실 묘사로 딸 레이코의 초상과 도쿄 교외의 길을 그렸습니다. 도쿄국립근대미술관의 「길과 둑과 담장」은 중요문화재입니다.
1899~1919년 · 1점
후쿠시마현 시라카와 출생의 서양화가입니다. 다이쇼 시대 니카텐에서 주목받았으나 20세에 세상을 떠났습니다. 강렬한 붉은색을 살린 환상적인 작품으로 알려져 있으며 「신앙의 슬픔」은 중요문화재입니다.
1903~1934년 · 1점
삿포로 출신으로, 쇼와 초기 모더니즘을 대표하는 서양화가입니다. 31년의 짧은 생애 동안 화풍을 잇달아 바꾸었고, 만년에는 나비와 조개껍데기를 그린 환상적인 작품을 남겼습니다.
1912~1948년 · 1점
이와테에서 자라 도쿄의 거리와 사람을 차분한 색조로 그린 서양화가입니다. 1941년 군부의 미술 간섭에 맞선 글 「살아 있는 화가」를 발표한 것으로도 알려져 있습니다.